Álbuns que Ecoam na História do Rock (e na nossa também)
- No Stress Rock
- 19 de mai. de 2023
- 4 min de leitura
Atualizado: 20 de mai. de 2023
No vasto universo do rock, certos álbuns transcenderam o tempo, tornando-se verdadeiros símbolos do gênero. Reunimos uma lista dos 10 álbuns mais vendidos da história, com base em suas vendas certificadas e o significativo impacto que causaram na cultura do rock. Aqui está uma breve descrição desses registros eternos que ajudaram a moldar o cenário sonoro que conhecemos hoje.

Back in Black - AC/DC (1980)
Com mais de 50 milhões de cópias vendidas, o "Back in Black" é um tributo vibrante ao falecido vocalista Bon Scott. Lançado apenas cinco meses após sua morte, o álbum revelou Brian Johnson, cujo timbre rouco e gritado deu um novo sopro de vida ao AC/DC. O riff de abertura da faixa-título é frequentemente apontado como um dos mais reconhecíveis da história do rock.
Dark Side of the Moon - Pink Floyd (1973)
Uma obra-prima incontestável que ficou nada menos que 950 semanas na Billboard 200. O álbum, que vendeu mais de 45 milhões de cópias, é um marco do rock progressivo e do uso de técnicas de estúdio avançadas, incluindo efeitos sonoros e gravações de vozes que agregam um sentimento etéreo e psicodélico ao trabalho.
Led Zeppelin IV - Led Zeppelin (1971)
Com mais de 37 milhões de cópias vendidas, esse álbum, oficialmente sem título, traz a canção que se tornaria a assinatura da banda, "Stairway to Heaven". Essa composição complexa e hipnotizante, que evolui de uma balada folk para um final de hard rock, continua sendo uma das músicas mais populares e influentes na história do rock.
The Wall - Pink Floyd (1979)
Esse álbum conceitual, com 30 milhões de cópias vendidas, fala sobre isolamento e os efeitos da fama. As faixas "Comfortably Numb" e "Another Brick in The Wall, Part 2" são frequentemente apontadas como algumas das melhores da banda.
Hotel California - The Eagles (1976)
Vendendo 32 milhões de cópias, "Hotel California" traz o hit homônimo cuja letra enigmática gerou várias teorias ao longo dos anos. As harmonias impecáveis e o duelo de solos de guitarra na faixa-título ainda são alvo de admiração e estudo.
Greatest Hits - Queen (1981)
Com 26 milhões de cópias vendidas, esta coletânea reúne alguns dos maiores sucessos do Queen. O álbum sublinha a incrível versatilidade da banda, com destaque para o vocal impressionante de Freddie Mercury.
Appetite for Destruction - Guns N' Roses (1987)
Com 30 milhões de cópias vendidas, esse álbum é conhecido pela faixa "Sweet Child O' Mine", cujo riff de abertura foi, curiosamente, inicialmente descartado por Slash por considerá-lo "muito doce" para a sonoridade da banda.
Metallica (Black Album) - Metallica (1991)
Esse álbum de 30 milhões de cópias marcou uma mudança de direção para o Metallica, passando do thrash metal para um som mais acessível. O resultado foi uma série de hits, incluindo "Enter Sandman" e "The Unforgiven".
Rumours - Fleetwood Mac (1977)
Vendendo 40 milhões de cópias, "Rumours" é um álbum envolto em drama pessoal, refletindo os relacionamentos rompidos dentro da banda durante sua gravação. As harmonias impressionantes e as letras introspectivas tornam este álbum um clássico eterno.
The Beatles (White Album) - The Beatles (1968)
O famoso "Álbum Branco", vendendo 24 milhões de cópias, é uma coleção diversificada de estilos. O disco é um testamento ao enorme leque de habilidades de composição dos Beatles, com faixas que vão do rock pesado ("Helter Skelter") ao pop leve ("Ob-La-Di, Ob-La-Da").
Embora esta lista destaque os álbuns mais vendidos na história do rock, é fundamental ressaltar que existem outras obras-primas que também moldaram o gênero. Discos como "Tommy" do The Who, "Machine Head" do Deep Purple, "Moving Pictures" do Rush e muitos outros são exemplos disso. Esses álbuns tiveram um impacto significativo na cena do rock e, consequentemente, nas preferências musicais e na sonoridade da banda "No Stress Rock".
Inspirado por grandes nomes como AC/DC, Metallica, Eric Clapton e a banda Yes, o nosso guitarrista, Cadu Almeida, incorporou a energia palpável do hard rock e do heavy metal em sua abordagem. Com solos marcantes e riffs intensos, ele adiciona profundidade e corpo ao som do No Stress Rock.
Nosso tecladista, Arthur Isoldi, com formação clássica e uma veia de jazz, é admirador de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin, Queen e também dos lendários magos das teclas como Rick Wakeman do Yes e Jon Lord do Deep Purple. As nuances dessas influências se traduzem nas melodias, timbres e acordes mais complexos que ele produz.
O baterista, Beto Bisca (a verdadeira alma roqueira da banda), teve suas influências moldadas por bandas de heavy metal e hard rock como Black Sabbath, Rush, Alice in Chains, Led Zeppelin, Metallica e o emblemático KISS. Essas referências se manifestam no ritmo intenso e na energia contagiante que ele traz para cada performance.
Além disso, é importante ressaltar que nossa sonoridade é frequentemente enriquecida pela participação de amigos músicos convidados que complementam o som da banda. Eles trazem consigo suas próprias influências e gostos, adicionando novos elementos à nossa música e contribuindo para a constante evolução de nosso estilo.
Enquanto as preferências da No Stress Rock são moldadas por estas e muitas outras influências, nos esforçamos para sempre trazer originalidade e personalidade ao nosso som. Afinal, o rock é sobre a expressão da individualidade, independentemente das convenções ou tradições.
Além da música, a No Stress Rock também valoriza profundamente a amizade entre seus membros e o respeito ao nosso público. Esses valores, juntamente com a paixão pela música, formam a essência da nossa banda e é o que o rock sempre significou para nós.
E você, qual álbum de rock mais marcou sua vida e por quê? Compartilhe conosco nos comentários!
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